ミュージシャンが稼げない現実を直視したとき、僕が最初に感じた“悔しさ”
「音楽で食っていく」は幻想なのか？現実を突きつけられた数字
「ミュージシャン 稼げない」と検索すると、想像以上に冷酷なデータが並ぶ。Spotifyの1再生で得られる収益は、たったの約0.1〜0.7円。これ、冗談抜きで1万回再生されても、コンビニ弁当1個買えるかどうかのレベルだ。自分の曲が数万人に聴かれても、生活は全然変わらない。その事実に、背中がスーッと寒くなったのを覚えてる。
「これが音楽業界のリアルなのか」と、スマホの画面越しに突きつけられた気がした。YouTubeもストリーミングも、広がっていく世界とは裏腹に、収入の実感は薄い。ミュージシャンが稼げないのは、才能がないからじゃない。仕組みそのものが、生活と結びつかないようにできている。知れば知るほど、「なんでこんなに報われないんだろう」と、拳を握りしめたくなった。
生活を支えるどころか、心まで削られていく
俺自身、音楽活動の現実を調べているうちに、単純に「稼げない」だけじゃなく、「心がすり減る」仕組みがあることに気づいた。ライブをすれば赤字。交通費、機材費、リハ代…経費ばっかり膨らんで、財布だけじゃなく心までカラカラになっていったって声も多い。
「もう音楽やめたほうがいいのかも…」そんな声が、何度も心に響いたって人がいた。俺も、過去に別の夢を追ってたとき、「これ以上、心を削るくらいなら…」って逃げたことがあるから、その感覚、めちゃくちゃわかる。
本来、“表現したい”って気持ちで始めた音楽が、“生活のための手段”になったとき、途端に息苦しくなる。ミュージシャンが稼げない現実の中で、自分の「やりたい」が「やらなきゃ」に変わってしまった瞬間の絶望は、きっと、経験したことのない俺でも想像に難くなかった。
表現したい気持ちと生活の板挟みに苦しむミュージシャンたち
ミュージシャンが副業を持つのは“逃げ”じゃない
「音楽だけで食っていく」なんて、もはや神話か昔話。今の時代、ミュージシャンが副業を持つのは当たり前になっている。ストリーミングの収益じゃ生活なんて支えきれない現実。じゃあどうするか？多くのミュージシャンは、音楽レッスンをしたり、グッズ販売で地道に稼いだり、作曲や編曲の仕事を請け負ったり…いわゆる“副業”を組み合わせながら生活を組み立てている。
「音楽一本じゃないなんてカッコ悪い」って思う人もいるかもしれない。でも現実は、むしろ逆。副業を持ってるからこそ、音楽に“本気”で向き合える時間が生まれる。俺は昔、バイト先の休憩中にふと浮かんだフレーズが、そのまま歌詞になった経験がある（音楽活動してたわけじゃないけど）。だから、副業は逃げでも妥協でもなくて、むしろ「心の安全基地」なんじゃないかって思ってる。
「音楽だけじゃ無理」が当たり前の時代に突入している
CDがバカ売れしてた時代は終わった。今はストリーミング時代。音楽の流通経路がガラッと変わって、収益構造も激変してる。かつては「CD1枚売れたら何百円の利益」だったのが、今じゃ「1再生で0.1円」。もうこれ、勝負の土俵が完全に違うんだよね。
そして何よりヤバいのが、ストリーミングって“無料で聴ける”感覚が強すぎて、リスナーの中でも「音楽はタダで手に入るもの」って意識が定着しつつあること。価値を届けてるのに、対価がほとんど返ってこない。これじゃあ、どれだけ才能があっても生活は安定しないし、表現する気力すら削がれていく。
だからこそ今、求められているのは“売れる”よりも“繋がる”ミュージシャン像。ファンとの関係性の深さが、そのまま収入ややりがいに繋がっていく時代。単に「たくさん聴かれる」だけじゃなく、「この人の活動を応援したい」って思ってもらえる関係を築くこと。それが、稼げない現実を乗り越える唯一の道なのかもしれない。
僕が“表現活動”の在り方を見直すきっかけになった気づき
「もっと評価されたい」が燃料切れの原因だった
正直、最初は「評価されたい」「すごいって言われたい」って気持ちがエンジンだった。ミュージシャンじゃなかったけど、ネットビジネスにのめり込んでた頃の俺も、「再生数＝価値」みたいな感覚にどっぷりハマってた。ストリーミングで稼げない現実に向き合うミュージシャンたちの気持ち、痛いほどわかる。
だけどさ、その“燃料”って持続しないんだよね。評価されなかった日、伸びなかった日、そのたびに心がボキッと折れた。「なんでやってんだっけ？」って自問するようになった。ミュージシャンが稼げない現実の裏には、単なる収益構造の問題だけじゃなくて、精神的な燃料切れの問題もある。そう気づいたとき、ようやくスタートラインに立てた気がした。
“しっくりくる”選択をしたとき、音楽がまた楽しくなった
いろんな情報を漁って、ミュージシャンの副業事情や稼ぎ方の変化を見てるうちに思った。「あ、自分が“無理してる”から苦しいんだな」って。無理して再生数追いかけて、無理して“売れる”音楽を作ろうとして。そんなの、苦しくなるに決まってる。
そこから少しずつ、「自分がしっくりくる働き方」「納得感がある選択」を意識するようになった。ミュージシャンが稼げない理由を外側にだけ求めるんじゃなく、自分の内側にも答えがあるって視点。例えば、ライブでファンと直接つながれる喜びとか、小さなコミュニティで深く関われる手応えとか。そういう「心が満たされる働き方」が、むしろこれからの時代に合ってるんじゃないかと思った。
結局、どんなに稼げても、どんなに売れても、“心が空っぽ”だったら意味がない。ミュージシャンが生活と表現の間でもがくなら、せめて“自分にとって気持ちいいやり方”を選んでほしい。そういう在り方が、きっと次の一歩を支えてくれるから。
ミュージシャンが「稼げない現実」を越えるには何が必要か？
構造を知ることが、希望を持つ第一歩
まず大前提として、ミュージシャンが稼げないのは「努力が足りないから」じゃない。これは完全に構造の問題だ。ストリーミングの収益構造を見れば一目瞭然。Spotifyで1再生0.1〜0.7円。年間100万回再生されても、個人で食っていけるほどじゃない。それを知ったとき、俺は正直、震えた。ああ、これってもう個人の才能とか努力の問題じゃないんだって。
「音楽業界が変わった」とか「CDが売れない時代」とか、そういう漠然とした話じゃなくて、具体的にどう変わったかを知ること。それが最初の希望なんだと思う。無知でいれば、稼げない苦しさは“自分だけの問題”になっちゃう。でも、仕組みを理解すれば、「じゃあ自分にできることは何か？」って問いに変わる。情報は、希望のカケラになる。
自分という“土俵”を作ることで、戦うルールが変わる
構造を知った上で、じゃあどうするか？それがこの話。もうね、「誰かに売ってもらう」とか「運よくバズる」とか、そういう他力本願モデルは古い。今は、自分という土俵を持つことが最強の戦略。自分発信でファンとつながって、価値提供できる場所を作る。つまり、音楽活動を“自営業”みたいにとらえる時代なんだ。
これって、俺が情報発信を始めたときとまったく同じ感覚だった。最初は誰にも届かなくて、孤独で、正直言って怖かった。でも、少しずつ少しずつ、“伝わる人”が現れてきて、「あ、これは生きてていいんだな」って思えるようになった。
ミュージシャンも同じ。再生数やランキングを追いかけるよりも、深くつながれるファンを一人ずつ増やしていくこと。その“土俵”ができれば、稼げない現実の中でも、ちゃんと生きていける土台ができる。戦い方を変えれば、生き方も変わる。
“売れない音楽の世界”でずっと消耗するか、自分の在り方で生き直すか。選ぶのは、今のあなたです。
ミュージシャンとしての「しっくりくる働き方」を、今こそ選び直すタイミング
ミュージシャンが稼げない現実。その言葉の裏には、数字だけじゃ語れない葛藤と叫びが詰まってる。ストリーミング収益の低さ、ライブでの赤字、生活を支える副業との両立…それでも「表現したい」「音楽を届けたい」って気持ちを捨てられないのが、ミュージシャンという生き物なんだと思う。
でも、だからこそ問いたい。あなたの音楽活動は、“ちゃんとあなた自身を支えてるか？”って。無理して“売れる曲”を作って、再生数に心を削られて、生活がボロボロになって…そんな状態で続ける音楽に、意味なんてあるんだろうか？
今の時代、音楽で生きていく方法は一つじゃない。ファンとの直接的なつながり、自分軸での発信、副業を組み合わせた複線的な稼ぎ方…どれも、“自分という存在”を起点にできるやり方ばかり。だからもう、自分の在り方で生き直すタイミングなんじゃないかって、俺は本気で思ってる。
“稼げない原因探し”の無限ループで消耗し続けるか、 自分の土俵で生きる側に回るか。
選ぶのは、今のあなたです。
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